Τρεις πολιτιστικές παραγωγές, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Προγράμματος της Κυπριακή Προεδρία του Συμβουλίου της ΕΕ, πραγματοποιήθηκαν την Πέμπτη στο Κέντρο Καλών Τεχνών (Bozar) στις Βρυξέλλες.
Μεταξύ αυτών παρουσιάστηκε το έργο «Lost Spaces» («Χαμένοι Χώροι»), το οποίο έχει δημιουργηθεί από το Κέντρο Έρευνας και Καινοτομίας στον τομέα των Τεχνολογιών Πληροφορικής και Επικοινωνιών (CYENS). Πρόκειται για μία εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR) που μεταφέρει τον επισκέπτη στη Νεκρή Ζώνη της Λευκωσία.
Σε δηλώσεις του στο ΚΥΠΕ, ο συντονιστής του έργου, Κλεάνθης Νεοκλέους, εξήγησε πως μέσω ενός συνδυασμού τέχνης και τεχνολογίας, ο στόχος του έργου είναι να «ξυπνήσει» μνήμες, αλλά και να «μεταφέρει» το κοινό σε μέρη της Νεκρής Ζώνης, τα οποία πλέον δεν είναι προσβάσιμα.
Επισήμανε πως μέσω της εικονικής πραγματικότητας, μπορεί κάποιος να περιηγηθεί στο Αεροδρόμιο Λευκωσίας, στο Λήδρα Πάλας και στην οδό Ερμού που βρίσκεται εντός της Νεκρής Ζώνης.
Ο κ. Νεοκλέους ανέφερε ότι στο πλαίσιο του έργου, άτομα που έζησαν ή συνδέθηκαν με τις τρεις περιοχές αφηγούνται τις προσωπικές τους μαρτυρίες, οι οποίες παρουσιάζονται σε ηχητική μορφή. Συμπλήρωσε ότι η εμπειρία διαρκεί περίπου 12 λεπτά και δεν παρουσιάζεται ως ιστορικό ντοκιμαντέρ, αλλά ως βιωματική προσέγγιση, βασισμένη στις μνήμες και τις προσωπικές αφηγήσεις ανθρώπων που συνδέονται με τους συγκεκριμένους χώρους.
Σημειώνεται ότι το έργο οι «Χαμένοι Χώροι», θα παραμείνει ανοικτό για το κοινό έως τις 19 Απριλίου.
Ως προς τους συντελεστές του έργου, στην καλλιτεχνική διεύθυνση είναι η Μπελίντα Τσέρινγκτον και η Κάλλη Κουλλουφίδου, στην παραγωγή και έρευνα η Μπελίντα Τσέρινγκτον, στην τεχνική ανάπτυξη η Κάλλη Κουλλουφίδου και ο Φώτος Φραγκούδης, στη φωτογραμμετρία και την τρισδιάστατη μοντελοποίηση ο Αλεξάντερ Μπόλντουιν και ο Ανδρέας Λέρνης, στον σχεδιασμό ήχου η Μπελίντα Τσέρινγκτον, υπεύθυνοι της ομάδας εργαστηρίου του μουσείου είναι ο Κλεάνθης Νεοκλέους και η Θεοπίστη Στυλιανού, ενώ τον συντονισμό του έργου έχει ο Κλεάνθης Νεοκλέους.
Παράλληλα, την Πέμπτη παρουσιάστηκε και το έργο «Vessel», μία μακράς διάρκειας ηχητική εμπειρία που αποτελείται από συνθέσεις σε ύφος μάντρα και αποσκοπεί στην ενίσχυση της ευεξίας, της εσωτερικής ισορροπίας και της συναισθηματικής ηρεμίας του ακροατή.
Τα ηχητικά κομμάτια δημιουργήθηκαν από την καλλιτέχνιδα Λία Χαράκη σε συνεργασία με τον ηχητικό σχεδιαστή Γιάννη Χριστοφίδη και βασίζονται, όπως αναφέρεται, σε μια προσέγγιση «επαναληπτικής ποίησης», αξιοποιώντας συγκεκριμένες ηχητικές συχνότητες.
Η παρουσίαση πραγματοποιήθηκε σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο ακρόασης, ενώ μέσω ζωντανών φωνητικών και της ερμηνευτικής προσέγγισης της δημιουργού, το έργο επιδίωξε να προσφέρει μία εμπειρία εσωτερικής συγκέντρωσης και αποφόρτισης από τους ρυθμούς της καθημερινότητας.
Παρουσιάστηκε επίσης η παράσταση «Sadboi» των Πάνου Μαλακτού και Ηλία Αδάμ, η οποία προσέγγισε την έννοια της ριζικής σκηνικής ευαλωτότητας μέσα από ένα αυτομυθοπλαστικό πορτρέτο ενός χορευτή. Το έργο παρουσίασε έναν γκέι χαρακτήρα που βίωνε τον συναισθηματικό πόνο χωρίς φίλτρα, προσεγγίζοντας ζητήματα ταυτότητας, ερωτισμού και προσωπικής έκθεσης.
Η παράσταση ανέπτυξε μία αμφίσημη και πολυεπίπεδη αφήγηση γύρω από το σεξ, την αγάπη και τη θλίψη στη σύγχρονη, έντονα τεχνολογική και σεξουαλικοποιημένη πραγματικότητα, ενσωματώνοντας στοιχεία από τον ψηφιακό χώρο, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τα memes και οι εφαρμογές γνωριμιών. Στόχος ήταν η δημιουργία μίας εμβυθιστικής εμπειρίας, όπου η έντονη σωματικότητα συνδέθηκε με την εικονική διάσταση της σύγχρονης επικοινωνίας.
